剪纸，又称剪花、刻纸、窗花。汉代司马迁《史记》中记载有“剪桐封弟”故事，记述周成王用梧桐叶剪玉圭图像，赠给他的弟弟姬虞。汉晋时，民间妇女就有用金银箔和彩帛剪成方形花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后来演变成民间美术形式，有了专业艺人和专门的剪纸手工业。剪纸在民间广泛用作窗花、门笺、团花，除象征吉祥喜庆外，还用作鞋花、枕花、梳妆镜上的喜花，陶瓷器具上的边饰等。民间剪纸来源于生活之中，出自劳动人民之手，常采用寓意象征手法和变形夸张手法，结构简洁，风格明快，表现人民对生活的体验和感受。

    江苏省宜兴县丁蜀镇有“千年陶都”之称，蜀山镇的特产紫砂壶，更是誉满中外。说起紫砂壶，当地人会异口同声地说到龚春，并且，还要提起他制作的供春壶和荷莲蛤续壶来。
龚春是穷人家的孩子，从小天资聪颖，手脚勤快，还常到离家不远的一座小庙内玩耍，顺便帮着老和尚做些杂活。老和尚很喜欢他。老和尚是远近闻名的制陶师傅，所以龚春长到十七八岁时，他爸领着他到庙里，要孩子拜老和尚学手艺。老和尚连连拒绝：“难呵，学会这个行道，也难混到碗饱饭吃。”其实，是怕传了手艺，丢了饭碗。
龚春拜师不成，就千方百计留心学，刻苦记，还把老和尚制作的大小壶样默绘成图；以后，就自己动手制作茶壶。没有好泥，他就挖地下深处的泥土来做。
一天夜晚，他看到月光照在桃树虬枝节疤上的投影，十分别致，看着看着，忽然心里一亮：这不是象一把从未见过的新式茶壶么？原来，最早的紫砂茶壶都是光坯，相传苏东坡制作的提梁壶也不例外；后来，制陶技术虽然有所发展，但也只不过是雕刻一些浅花。要以桃木节疤为壶身，饰以桃花桃叶，就得镶上圆雕一样的堆花。能作得成吗？龚春决心闯一条新路。
紫砂泥只有丁山镇黄龙山洞里才有，可是价钱太贵，龚春买不起。他想了又想，突然想起老和尚制壶后每天洗手的小水潭来。急忙赶到那里，伸手往水里一捞，小水潭里果然淤积了厚厚一层极细极柔的紫砂泥。他喜出望外，急忙用木勺舀在盆里，不厌其烦地筛、淀、压、碾，制成干湿相宜的精料。
说不清龚春到底花了多少工夫，一把从未见过的茶壶终于制成了：壶身酷似桃树虬枝的节疤，苍老道劲；壶嘴和壶把都有小技配置，自然天成；壶身两侧堆以怒放的桃花和修长的桃叶，维妙维肖，几可乱真。再配上黑黝黝的紫砂，色调古朴高雅，开创了紫砂工艺的新风格。
龚春抑制不住满心的喜悦，捧着新制的茶壶，恭恭敬敬地去请教老和尚。老和尚见了，双目一亮，连声赞叹：“好壶，好壶！后生可畏！”当即取名为“供春壶”。含义有两个：一是取桃花奉春神，一是和龚春名字谐音。
新颖别致的供春壶成为远近畅销的名牌货，龚春的名字随着供春壶的“足迹”也传开了。
消息传到知府那里，贪婪的知府大人特地把龚春请去制壶。龚春原本是从不巴结奉承权贵的，谁知这回见了知府大人后，竟破例允诺了。他用了整整三个月时间，精心制成了一把别具一格的荷莲蛤模壶。这把壶用曲卷的荷叶做壶身，用莲蓬为盖，更奇特的是盖顶立着只张着大嘴的癞蛤蟆，活象知府大人的那副尊容！作工细致，栩栩如生，成了紫陶工艺的又一杰作。
龚春制作的陶器珍品，几百年来始终在民间辗转保存。建国后，收藏供春壶的老艺人——据说是龚春的第二十代徒弟——把供春壶献给了人民政府，陈列在南京博物馆里；至于荷莲蛤摸壶呢，也被保存下来，陈列在宜兴明瓷公司的产品陈列楼里，妄想吃天鹅的癞蛤模，依然是对那些贪婪无厌者的绝妙讽刺。 一些宝石等。

    1840年以后进入近代，西洋文化浸袭着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西文风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。
    风行于本世纪20年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。当时无专业服装研究中心，服装式样的变化以千家万户，在时代风尚的影响下不断变化。
    从20世纪20年代至40年代末，中国旗袍风行了20多年，款式几经变化，如领子的高低、袖子的短长、开衩的高矮，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期来束胸裹臂的旧貌，让女性体态和曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了一功。青布旗袍最为当时的女学生所欢迎，一时不胫而走，全国效仿，几乎成为20年代后期中国新女性的典型装扮。值得一提的是，当时作为领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛影剧明星等，在旗袍式样上的标新立异，也促进了它的发展，其中如交际花唐瑛等人，最早在上海创办的云裳时装公司便是。自30年代起，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍还传至国外，为他国女子效仿穿着。